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	<title>julietremble</title>
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	<pubDate>Fri, 03 Apr 2026 16:31:50 +0000</pubDate>
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		<title>LUCABOT</title>
				
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LUCABOT
Animation 3D et vidéo, 18 min., 2026

Interprétation : Markita Boies


Animation, caméra, montage et texte : Julie Tremble 


Musique : Rehab Hazgui


Conception sonore : Thierry Gauthier
Conception du microscope modifié : Jean-Pierre Aubé
Colorisation : Guillaume Millet



	
	
	
	




	
	
	
	

Dans 3 milliards d'années, la Terre est en voie d’être dévorée
par un Soleil agonisant. Les LUCABOTS, minuscules organismes
bio-ingéniérés et vestiges unicellulaires de l'ADN terrestre sont
lancés dans l’espace. Créés par les lointains descendants de
l'humanité, devenus une entité symbiotique et interconnectée à
son environnement, ils parcourent le cosmos à la recherche de
configurations moléculaires compatibles avec leur ADN. Leur mission
est de propager la vie terrestre dans l'ensemble de l'univers. Ils
poursuivront leur course jusqu'à ce que l'énergie de l'univers se
consume, jusqu'à ce qu'il ne reste ni étoiles, ni gaz, ni matière.
Jusqu'au chaos. 


LUCABOT est une science-fiction contemplative et philosophique qui
repose sur deux réalités scientifiques : les modèles cosmologiques
de la fin de l'univers et LUCA (Last Universal Common Ancestor),
l'ancêtre unicellulaire commun à tous les êtres vivants sur Terre.
Des bactéries aux végétaux, des animaux aux humains, nous
partageons toutes et tous cet ancêtre dont les traces persistent au
cœur de nos cellules.


Narré par la comédienne Markita Boies, le récit adopte le point
de vue d'une civilisation éteinte dont la voix spectrale accompagne
un LUCABOT dans son voyage à travers le cosmos — portant avec elle
une vision du monde, un questionnement sur l'universalité du vivant
et une volonté de participer
à la fin de l’Univers pour mieux se fondre en lui.


Combinant animation 3D et images filmées au microscope, l'œuvre
juxtapose des structures spatiales à très grande échelle et le
monde des animaux microscopiques dans des séquences contemplatives.
De cette confrontation entre l'infiniment grand et l'infiniment petit
émerge la continuité de la matière — la suggestion que nous ne
sommes qu'un agencement parmi d'autres, ouvert sur tout ce qui nous
précède et nous prolonge.


En déplaçant la perspective de l’échelle humaine vers celle
du vivant lui-même, LUCABOT propose une alternative aux discours
misanthropiques : non pas en les réfutant, mais en les rendant
caducs. Révéler la parenté fondamentale de l’humanité avec
l'ensemble du vivant, c'est rendre difficile de la tenir à l'écart
du monde — et plus difficile encore de la mépriser.


 







Remerciements

Emilie
Werner, Maciej Piejko, conseillère et conseiller scientifiques.France Choinière, conseillère au texte, Philippe Hamelin.


Ce
projet est réalisé grâce au soutien financier du Conseil des arts
et des lettres du Québec de même qu’au soutien et à la confiance
de Plein Sud.
//

LUCABOT3D animation and video, 18 min., 2026




	
	
	
	

Performance:
Markita Boies
Animation, camera, editing and, text: Julie TrembleMusic: Rehab HazguiSound
design: Thierry GauthierConception of the the modified
microscope : Jean-Pierre AubéColorization: Guillaume Millet


Three
billion years from now, Earth is on the verge of being consumed by a
dying Sun. The LUCABOTS — minute bio-engineered organisms,
unicellular remnants of Earth's DNA — are launched into space.
Created by the distant descendants of humanity, now a symbiotic
entity interwoven with its environment, they travel the cosmos in
search of molecular configurations compatible with their DNA. Their
mission: to propagate terrestrial life throughout the universe. They
will continue their journey until the universe's energy is spent,
until no stars, no gas, no matter remains. Until chaos.


LUCABOT is a contemplative and philosophical science fiction work
grounded in two scientific realities: cosmological models of the end
of the universe, and LUCA (Last Universal Common Ancestor) — the
single-celled ancestor common to all living beings on Earth. From
bacteria to plants, from animals to humans, we all share this
ancestor, whose traces persist at the heart of our cells.


Narrated by actress Markita Boies, the work adopts the perspective
of an extinct civilization whose spectral voice accompanies a LUCABOT
on its journey through the cosmos — carrying with it a vision of
the world, a questioning of the universality of life, and a will to
participate in the end of the Universe in order to dissolve into it.


Combining 3D animation and microscope footage, the work juxtaposes
large-scale spatial structures with the world of microscopic
organisms in contemplative sequences. From this confrontation between
the infinitely large and the infinitely small emerges the continuity
of matter — the suggestion that we are but one arrangement among
many, open to all that precedes and extends us.


By shifting perspective from the human scale to that of life
itself, LUCABOT offers an alternative to misanthropic narratives: not
by refuting them, but by rendering them obsolete. To reveal
humanity's fundamental kinship with all living things is to make it
difficult to hold it apart from the world — and even more difficult
to hold it in contempt.





Acknowledgments


Emilie Werner, Maciej Pienko, scientific advisors.
France Choinière, text advisor, Philippe Hamelin.


This project is made possible thanks to the financial support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.




</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>La catastrophe ultraviolette</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/La-catastrophe-ultraviolette</link>

		<pubDate>Thu, 06 Feb 2025 22:20:31 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

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La catastrophe ultraviolette
Animation 3D, 15:21 min., 2025

Animation et montage : Julie Tremble 
Conception sonore : Rehab Hazgui
Colorisation : Guillaume Millet



	
	
	
	


Il
y a un peu plus d'un siècle, la physique quantique bouleversa notre
compréhension de l'univers. Elle révéla un cosmos bien plus
énigmatique que celui décrit depuis trois siècles par la physique
newtonienne comme un ensemble de forces stables, ordonnées et
prédictibles. Avec cette révolution s’instaura une réalité
vertigineuse : au cœur même de son être, la matière est double, à
la fois onde et particule. Loin d'être une entité figée, elle se
manifeste comme une trame de forces et de particules vibrantes, des
vecteurs de potentialités qui fluctuent à travers l'univers. 


La
catastrophe ultraviolette illustre
ce
caractère insaisissable, virtuel, du monde naturel. Elle propose une
immersion sensorielle et intellectuelle dans les profondeurs de la
matière. Un voyage quasi psychédélique où les apparences de
plénitude, de stabilité et de délimitation se dissolvent pour
laisser place à un vide frémissant, un mouvement perpétuel, une
continuité sans fin. 


Initialement
conçue comme une installation immersive à trois canaux, La
catastrophe ultravioletteexiste également dans une version monobande. L’oeuvre s’inspire
d’une expérience récente menée à l’Institut de Science et
d’Ingénierie Supramoléculaires de Strasbourg où j’ai eu la
chance d’être accueillie pour une résidence de recherche à
l’automne 2023. L’expérience consiste à modifier les propriétés
d’une molécule en la faisant entrer dans un état lumière-matière.
Extrapolant à partir de cette observation, j’ai élaboré une
science-fiction expérimentale et contemplative dans laquelle deux
gigantesques miroirs se forment dans l’espace, provoquant des
perturbations dans la matière terrestre. 
Sur les trois
écrans de l’installation, un paysage inspiré du Nord du Québec
se déploie, scruté simultanément à des échelles macroscopique et
microscopique. De très larges travellings sont juxtaposés à des
plans rapprochés de végétation, de rochers et d'eau. Des jeux
d'ombre et de lumière, des reflets miroitants et de lents mouvements
hypnotiques suggèrent le mouvement continue de la matière. Parmi
ces images de nature, émergent des représentations formelles et
abstraites de champs quantiques et d’atomes. On passe ainsi
d’images réalistes montrant un paysage naturel de plusieurs
centaines de kilomètres carrés à des séquences formelles évoquant
les plus petites particules existant dans l’univers, comme si on
s’immergeait dans la trame même de la matière. 
Graduellement,
réalisme et abstraction fusionnent pour former des paysages
hallucinés. Les processus quantiques s’y jouent à l'échelle
macroscopique, peignant un environnement où les lois du visible se
plient à celles de l'invisible. Les végétaux et les minéraux,
agités d'effets visuels traduisant des hybridités entre lumière et
matière, perdent leur cohésion et leur stabilité. Dédoublements,
spectres lumineux et frétillements électroniques se propagent d'un
écran à l'autre, dématérialisant le paysage numérique. Dans un
bouleversement lent et à la limite de l’ésotérisme, il dévoile
sa virtualité.
La trame sonore multicanale et immersive
est réalisée par la compositrice et écologiste sonore Rehab
Hazgui. Sa composition explore la possibilité de fusionner
l’aléatoire quantique avec la musique, un intérêt né de sa
fascination de longue date pour l’utilisation de l’imperfection
et du hasard dans la création musicale. En utilisant l’aléatoire
quantique, Rehab Hazgui manipule le spectre de fréquence de Fourier
pour révéler des motifs cachés dans les variations timbrales des
sons et explorer de nouvelles dimensions dans la composition
musicale, une approche qui peut altérer notre compréhension et
notre perception de la musique. 








Remerciements

Emilie
Werner, Maciej Piejko, conseillère et conseiller scientifiques.

Jean-Pierre
Aubé, Ariane de Blois, Claudia Bonfio, Christine Boudreau, Philippe
Hamelin, Joseph Moran, Ariane Plante, Giulio Ragazzon.


Ce
projet est réalisé grâce au soutien financier du Conseil des arts
et des lettres du Québec de même qu’au soutien et à la confiance
de Plein Sud.
//

The
Ultraviolet Catastrophe3D animation, 15:21 min., 2025


Animation, Editing: Julie Tremble Sound Design: Rehab HazguiColorization: Guillaume Millet

	
	
	
	



	
	
	
	

A
little over a century ago, quantum physics revolutionized our
understanding of the universe. It revealed a cosmos far more
enigmatic than the one described for three centuries by Newtonian
physics as a set of stable, orderly, and predictable forces. With
this revolution came a dizzying reality: at its very core, matter is
dual, both wave and particle. Far from being a fixed entity, it
manifests itself as a web of vibrant forces and particles, vectors of
potential that fluctuate throughout the universe.


The
Ultraviolet Catastropheillustrates this elusive, virtual nature of the natural world. It
offers a sensory and intellectual immersion into the depths of
matter. An almost psychedelic journey where the appearances of
plenitude, stability, and delimitation dissolve to give way to a
quivering void, perpetual movement, and endless continuity.Initially
conceived as a three-channel immersive installation, The
Ultraviolet Catastrophealso exists in a single-channel version. The work is inspired by a
recent experiment conducted at the Institut de Science et
d’Ingénierie Supramoléculaires de Strasbourg, where I was
fortunate to be hosted for a research residency in the fall of 2023.
The experiment involves modifying the properties of a molecule by
forcing it into a light-matter state. Extrapolating from this
observation, I developed an experimental and contemplative science
fiction in which two gigantic mirrors form in space, causing
disturbances in Earth's matter.
Across the installation's
three screens, a landscape inspired by northern Quebec unfolds,
simultaneously scrutinized at macroscopic and microscopic scales.
Very wide tracking shots are juxtaposed with close-ups of vegetation,
rocks, and water. Plays of light and shadow, shimmering reflections,
and slow, hypnotic movements suggest the continuous movement of
matter. Among these images of nature, formal and abstract
representations of quantum fields and atoms emerge. The viewer thus
moves from realistic images depicting a natural landscape spanning
several hundred square kilometers to formal sequences evoking the
smallest particles existing in the universe, as if immersed in the
very fabric of matter.
Gradually, realism and abstraction
merge to form hallucinatory landscapes. Quantum processes play out on
a macroscopic scale, depicting an environment where the laws of the
visible bend to those of the invisible. Plants and minerals, stirred
by visual effects reflecting hybrids between light and matter, lose
their cohesion and stability. Doublings, light spectra, and
electronic flutters propagate from one screen to another,
dematerializing the digital landscape. In a slow, bordering on
esoteric upheaval, it reveals its virtuality.
The
immersive, multi-channel soundtrack is created by composer and sound
ecologist Rehab Hazgui. Her composition explores the possibility of
merging quantum randomness with music, an interest born of her
long-standing fascination with the use of imperfection and chance in
musical creation. Using quantum randomness, Rehab Hazgui manipulates
the Fourier frequency spectrum to reveal hidden patterns in the
timbral variations of sounds and explore new dimensions in musical
composition, an approach that can alter our understanding and
perception of music.












Acknowledgments


Emilie Werner, Maciej Pienko, scientific advisors.
Jean-Pierre Aubé, Ariane De Blois, Claudia Bonfio, Christine Boudreau, Philippe Hamelin, Joseph Moran, Ariane Plante, Giulio Ragazzon.


This project is made possible thanks to the financial support of the Conseil des arts et des lettres du Québec as well as the support and trust of Plein sud.






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Vue d'installation à Plein sud / Installation View at Plein sud. Photo : Guy L’Heureux, 2025</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Les Planètes spectrales</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/Les-Planetes-spectrales</link>

		<pubDate>Wed, 01 Feb 2023 22:31:32 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://julietremble.cargo.site/Les-Planetes-spectrales</guid>

		<description>



Les Planètes spectrales
Installation, animation 3D, 21:00 min. 2023

Animation et montage : Julie Tremble 
Conception sonore : Thierry Gauthier
Colorisation : Guillaume Millet
Commissaire : Ariane Plante


	
	
	
	



Les
exoplanètes constituent depuis quelques années un champ de
recherche très fertile qui combine des disciplines variées :
astronomie, astrobiologie, spectroscopie, géochimie, etc. On cherche
notamment à trouver des traces de vie sur les planètes qui se
trouvent dans d’autres systèmes solaires et une des stratégies
pour le faire est d’étudier le spectres de ces astres. En
analysant la composition chimique de l’atmosphère d’une
exoplanète, on peut déterminer si les éléments par lesquels
émergent le vivant y sont présents (ex : oxygène, carbone,
hydrogène). Des groupes de recherche multidisciplinaires croisent
ces observations avec les caractéristiques observables des planètes,
soit leur taille et les astres gravitant dans ses environs, pour
modéliser
différents types de planètes possibles.
Ils
dessinent ainsi des
géomorphies,
climats et
atmosphères
et évaluent si la vie pourrait s’y développer.



Réalisée
à partir ce qu’on connaît des interrelations
entre les étoiles et leurs planètes, Les
Planètes spectrales est
une
animation
3D
contemplative et hypnotique où
se déploient des paysages extraterrestres.
De
lents mouvements de caméra dévoilent
les
figures fantasmées de quatre exoplanètes agitées
par des cataclysmes provoqués par leurs étoiles : naine rouge,
géante bleue, naine jaune, système à deux étoiles.
On
parcourt ainsi
des
paysages de
neige, d’eau, de lave et de désert dominés par des
atmosphères
denses
et aux
teintes changeantes. L’animation oscille entre un traitement
réaliste proche du dessin animé et une abstraction d’inspiration
moderniste. Ces choix esthétiques visaient à répondre à
l’architecture brutaliste du Grand Théâtre de Québec pour
laquelle l’installation fut originellement produite.
La
bande son composée par Thierry Gauthier combine ambiances sonores et
musique numérique. Elle convoque des référents puisés dans le
cinéma de science-fiction et d’horreur pour procurer des
impressions allant de l’expectation à la désolation. 



Les
Planètes spectrales fut
conçue comme une
installation monumentale et immersive
pour
le Grand
Théâtre de Québec dont
Ariane Plante était commissaire.
L’animation
principale se déployant sur trois étages était accompagnée d’une
série de cinq animations 3D synchronisées avec cette dernière. La
série propose un panorama quasi abstrait du ciel des quatre
paysages. Une animation lumineuse prolongeait
l’atmosphère des paysages dans l’espace d’exposition en
répercutant ses couleurs sur les murs adjacents. 
Je
tiens à remercier Olivia Lim, Serge Gingras, Michel Desbiens et
Jean-Claude Anto pour leur soutien. 

Les
Planètes spectralesa été produite par le Grand Théâtre de Québec en collaboration
avec le Conseil des arts et des lettres du Québec.



//

Les Planètes spectrales (Spectral Planets)
Installation, 3D animation, 21:00 min. 2023
Animation, Editing: Julie Tremble Sound Design: Thierry GauthierColorization: Guillaume MilletCurator: Ariane Plante




	
	
	
	

Les Planètes spectrales (Spectral
Planets)&#38;nbsp;is a monumental and immersive installation consisting of 3D
animations, lighting, and sound. The installation explores the
subject of exoplanets—planets that exist in stellar systems other
than our own—which today represents a fertile field of research in
various disciplines, including astronomy, astrobiology, spectroscopy,
geochemistry.


Among
other questions, exoplanet researchers are seeking traces of life on
these planets. One strategy for doing this is to examine the spectra
of a given planet and its surrounding stars. By analyzing the
chemical composition of the exoplanet’s atmosphere, we can
determine if the elements required for the emergence of life are
present (e.g., oxygen, carbon, hydrogen). To make sense these distant
observations, multidisciplinary research groups create models of the
different types of possible planets, their components, and their
atmospheres. Using such data, and what we currently know about the
interrelations between stars and planets, I work to create the sci-fi
landscapes presented in this installation.


The
animation consists of slow travelling shots in which we discover
various landscapes, each dominated by its respective sky. Four
exoplanets are explored. Each revolves around a different type of
star: a red dwarf, a blue giant, a yellow dwarf, and a binary star
system. Depending on the type of star, the skies assume different
hues, and appear more or less opaque. The constitution of each planet
also varies according to the star: as such, the viewer moves across
landscapes of snow, water, lava, and minerals.


My
colour palette draws from the work of Quebec artists Mariette
Rousseau-Vermette and Rita Letendre. Combining realism and
abstraction, the compositions also respond, in a sense, to the
brutalist architecture of the Grand Théâtre de Québec, for which
the installation was originally designed.


The
soundtrack, composed by Thierry Gauthier, combines soundscapes and
music, and conjures references from science fiction and horror cinema
to evoke impressions ranging from expectation to desolation.


I
would like to thank Olivia Lim, Ariane Plante, Serge Gingras, Michel
Desbiens, and Jean-Claude Anto.


This
installation was produced by the Grand Théâtre de Québec in
collaboration with the Conseil des arts et des lettres du Québec.




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Vue d'installation / Installation View. Photo : Grand Théâtre de Québec, 2023.</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Luce RTX3090</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/Luce-RTX3090</link>

		<pubDate>Wed, 16 Nov 2022 00:21:06 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

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		<description>

Luce RTX3090Animation 3D, 11:11 min. 2022 (
Extrait /Excerpt)

Interprétation : Sylvie Moreau
Texte, animation, montage : Julie Tremble
Conseillères au texte : Markita Boies, France Choinière
Prise de son : Émilie Blaise
Conception sonore : Bruno Pucella
Colorisation : Guillaume Millet


Luce RTX3090 met en scène un personnage 3D à l’image de l’actrice québécoise Luce Guilbeault (1935-1991) telle qu'elle apparaîtrait en 2062, c'est-à-dire à 127 ans. Celle-ci est interprétée par l’actrice Sylvie Moreau qui lui prête sa voix et anime son visage. Le personnage récite un monologue qui positionne le spectateur dans un monde où les gens ont cessé de vieillir grâce aux manipulations génétiques. Dans cet univers, les gens cessent de vieillir à 25 ans, puis s'éteignent subitement à la première heure de leur 65e anniversaire. Luce, ayant été guérie du cancer, se présente comme la seule personne âgée qui existe sur Terre. 

Le texte combine des extraits d’entrevues avec Luce Guilbeault tirés de différents documents (revues, documentaires, entrevues télé et vidéo), des recherches actuelles en biochimie et des éléments de fictions dystopiques. 
Le récit alterne ainsi entre l'expérience de Luce Guilbeault actrice féministe et la présentation de cette ère techno médicale. 



Cette fiction spéculative met en relation un certain rapport au corps des acteurs et actrices et les recherches actuelles en génétiques. Les acteurs ont en effet ceci de particulier qu’ils existent simultanément à différents âges de leur vie. Ils peuvent, de film en film, parcourir en accéléré ou à rebours les transformations du temps sur leur corps. Ces images se distinguent des captations de soi qu’on peut réaliser à la maison en ceci qu’elles sont publiques et qu’elles perdurent dans le temps, conservées par les différents joueurs de l’industrie cinématographique. Le corps des acteurs est ainsi en quelque sorte à la frontière du public et du privé. Aujourd’hui, les technologies numériques augmentent encore l’élasticité du temps des acteurs en permettant de les rajeunir ou même de faire jouer des rôles à des personnes décédées. 

Parallèlement à ces développements technologiques de l’image, les scientifiques travaillent à comprendre le vieillissement des cellules et à le ralentir. &#38;nbsp;

L'animation dérive de ces deux branches de développement scientifique et technologique qui, d’une certaine manière, visent l’immortalité. 

Je tiens à remercier Markita Boies pour sa générosité et son soutien. 

Cette animation a été produite avec le soutien du Conseil des arts du Canada et de PRIM. Merci !
//

Luce RTX30903D Animation, 11:11 min. 2022
Performance: Sylvie MoreauText, Animation, Editing: Julie TrembleText Advisor: Markita Boies, France ChoinièreSound Recordin: Émilie BlaiseSound Design: Bruno PucellaColorization: Guillaume Millet




	
	
	
	


Luce
RTX3090&#38;nbsp;features a 3D character in the image of Quebec actor and
feminist Luce
Guilbeault (1935–1991) as she would appear in 2062, were she still
alive, at 127 years of age. Here, she is interpreted by an actor,
Sylvie Moreau, who lends Luce her voice and animates her face. The
character recites a monologue that takes the viewer to a world where,
thanks to genetic manipulation, people no longer grow old. In this
universe, people stop aging at 25 and then suddenly disappear on the
first hour of their 65th birthday. Luce, having been cured of cancer,
is the only elderly person remaining on Earth. 

The monologue combines excerpts of interviews with Luce Guilbeault taken from different documents (magazines, documentaries, tv and video interviews), current research in biochemistry and elements of dytopian fiction.

The story thus alternates
between Luce Guilbeault’s experiences as a feminist and an actor,
and her account of this techno-medical era.
This
speculative fiction links the particular relationship of actors to
their bodies with current research in genetics. Film actors are
unique in the sense that their differently aged selves exist
simultaneously in the present. By shifting from one film to another,
they may accelerate or reverse the transformations of time upon their
bodies. Filmic images differ from those of home video or photography
in that they are public and endure over time, being archived by the
various film industry organizations. The actor’s body is thus at
the verge between public and private. For the actor today, digital
technologies further increase the elasticity of time, making digital
rejuvenation possible or even allowing deceased actors play roles in
current films.
In parallel with these technological
developments in relation to the image, scientists are working to
understand the aging of cells and how to slow it down.&#38;nbsp;
Animation derives from
these two branches of scientific and technological development, both
of which, in a sense, aim at immortality. 
I would like to
thank Markita Boies for her generosity and support.
This
animation was produced with the support of the Canada Council for the
Arts and PRIM. Thank you!






Presse/Press :Abiogenèse: des étoiles aux momies»: la fiction du réelPar Nicolas MavrikakisLe Devoir, 7 janvier 2023Young and Old Forever.Montreal artist Julie Tremble enfolds us in digital antediluvian blanket.Par Edwin JanzenGalleries West, November 24, 2022</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Abiogenèse : des étoiles aux momies</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/Abiogenese-des-etoiles-aux-momies</link>

		<pubDate>Wed, 16 Nov 2022 00:21:10 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://julietremble.cargo.site/Abiogenese-des-etoiles-aux-momies</guid>

		<description>
&#60;img width="4000" height="2667" width_o="4000" height_o="2667" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7007a1151b2e455ff3b39fb2a324cef8c873544584248cf5238360b80b01c925/9-julie-tremble.jpg" data-mid="168818038" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7007a1151b2e455ff3b39fb2a324cef8c873544584248cf5238360b80b01c925/9-julie-tremble.jpg" /&#62;
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Vues d'installation, Dazibao, 2022-2023. Crédit photo : Document original.
Abiogenèse : des étoiles aux momies

Installation animation 3D

Juxtaposant réalisme cinématographique et science-fiction, Julie Tremble propose un corpus fascinant d'images entièrement générées par ordinateur. Des représentations saturées, extrêmement détaillées, plus vraies que vraies, de paysages planétaires ou célestes qui scrutent la nature de la composition élémentaire et son rôle dans la création de toute matière — vivante ou non — dans l’univers. S’appuyant à la base sur des données scientifiques, l’artiste propose une réflexion philosophique sur la vie et le devenir du genre humain en explorant différentes perspectives qui en appellent tout autant à la raison qu’à une spéculative projection technologique. Un portrait vidéo de l’actrice Luce Guilbeault — figure iconique du cinéma québécois et du féminisme de la fin du XXe siècle, décédée prématurément à l’âge de 56 ans — dépeint celle-ci âgée des 127 ans qu’elle aurait aujourd’hui. Dans un monologue introspectif, l’actrice imaginée par Tremble, et ici merveilleusement interprétée par Sylvie Moreau, revisite sa vie et témoigne de moments significatifs de l’histoire des femmes, de ses questionnements quant à la représentation, en plus d’incarner un hypothétique avenir pour les humains. Un futur fait d’avancées scientifiques et technologiques qui forcent une redéfinition de nombre d’enjeux éthiques, politiques et sociaux.

Avec ce projet, Tremble propose une expérience virtuelle qui permet d’envisager un futur au-delà de la Terre, une sorte d’équivalence à la vie après la mort. Elle fait de l’espace sidéral un lieu pour créer des liens entre le microcosme et le macrocosme. En mettant en scène de manière synthétique l’apparition de la vie sur Terre, l’artiste questionne notre humanité, nos aspirations et nos quêtes. Sous des dehors futuristes, c’est notre présent que Tremble examine. Cette position précaire dans laquelle se trouve l’humanité où des décisions délicates, souvent irréversibles, sont à prendre quant à ce que les humains choisiront de privilégier, au profit de quoi et de qui.

Si l’humanité parvient à renverser la tendance naturelle d'un système à dégénérer et à mourir après maturité, quel est son devenir? Différentes alternatives philosophiques abordent ces questions, le transhumanisme, tout en adhérant aux valeurs de l’humanisme, reconnait et anticipe les changements radicaux de la nature et les nouvelles formes de vies induites par la science et la technologie. Le posthumanisme pousse plus loin encore et suggère un futur posthumain, sorte de finalité d’une évolution artificiellement perpétrée que certain·es prolongent même vers le concept de singularité technologique, où, définitivement, de nouvelles espèces intelligentes supplanteraient l’humanité.

Ce sont de beaux paradoxes existentiels que soulève Julie Tremble. Et l’on peut se demander si les avancées technologiques, l’exploration spatiale, la réduction des matières vivantes, ou non, à leur composition selon les éléments du tableau périodique, ne répondent pas plus à une ultime lutte contre les limitations de la vie qu’à une évolution de société, scientifique ou pas.

Texte : France Choinière





Abiogenesis: From Stars to Mummies

Installation 3D animation


Juxtaposing cinematic realism and science fiction, Julie Tremble puts forth a fascinating corpus of entirely computer-generated images. Saturated, extremely detailed, realer-than-real representations of planetary or celestial landscapes examine the nature of elemental composition and its role in the creation of all matter in the universe. Rooted in scientific knowledge, the artist proposes a philosophical reflection on life and the future of humankind, exploring different perspectives appealing as much to reason as to technological speculation. A video portrait of actress Luce Guilbeault — an iconic figure of Québec cinema and late 20th-century feminism, who died prematurely at the age of 56 — depicts her at the age of 127, as she would be today. In an introspective monologue, the actress imagined by Tremble, with a superb voice-over by Sylvie Moreau, revisits her life and significant moments in women's history, questioning representation and embodying a hypothetical future for humans — a future confected from scientific and technological advancements that forcefully redefine numerous ethical, political and social issues.

With this project, Tremble proposes a virtual experience that enables us to visualize a future beyond Earth, a sort of life after death. Out of sidereal space, she lays out a site for links between the microcosm and the macrocosm. By staging a synthetic appearance of life on Earth, the artist questions our humanity, aspirations and quests. Under the veneer of futurism, Tremble examines the present — this precarious moment in which humanity finds itself, in which difficult, often irreversible decisions shall be made in function of what humans identify as priorities, for the benefit of what and of whom.

If humanity succeeds in reversing the natural degeneration of systems and death after maturity, what might the future hold? Different philosophical alternatives address these questions. Transhumanism, while adhering to the values of humanism, recognizes and anticipates radical changes in nature and new forms of life brought forth by science and technology. Posthumanism pushes even further and suggests a posthuman future, a kind of endgame of artificially perpetuated evolution that some even conceptualize as technological singularity, where a new intelligent species would permanently supplant humans.

Such are the wonderful existential paradoxes evoked by Julie Tremble. One might wonder if technological advancements, space exploration, and the reduction of living or non-living matter to their composition as elements from the periodic table, do not speak more to a struggle against life’s limitations than to society’s evolution, be it scientific or otherwise. 




Text: France Choinière




Animations



Tableau I — Coatlicue (diptyque), 5 min., (boucle/loop), 2022


Bien que non officiel, Coatlicue est le nom de l'étoile considérée par certain·es astrophysicien·nes comme ayant, lors de son explosion, initié la création du système solaire. Dans la première des deux animations, Tremble dépeint la durée de vie hypothétique de cette étoile : du moment où elle s'allume jusqu’au moment où elle explose. Jouant sur le caractère inconcevable de son étendue, sur le fait que l'étoile est en fait une concentration de matière gazeuse dans un ensemble de gaz, la seconde animation illustre le paysage intérieur de Coatlicue, c'est-à-dire son activité nucléaire, à partir d'images spectrales des éléments dont l'étoile est composée, comme l’hydrogène et le fer.

Unofficially, Coatlicue is the name of the star considered by some astrophysicists to have, upon its explosion, initiated the solar system’s creation. In the first of two animations, Tremble depicts the hypothetical lifespan of this star, from the moment it ignites to the moment it explodes. Playing on the mind-bending inconceivability of its scale, how in fact the star is a concentration of gaseous matter within an ensemble of gases, the second animation illustrates Coatlicue’s inner landscape, meaning its nuclear activity, made from spectra images of elements from which the star is composed, such as hydrogen and iron.





Tableau II — Grande Oxydation, 12 min., 2022






Sorte de préquelle à la vie telle que nous la connaissons aujourd'hui, cette animation dépeint une époque, il y a 3,5 milliards d’années, où l’air n’était pas encore respirable et où le Soleil était plus petit et moins chaud. Sous un ciel chaud et brumeux, des stromatolites ont commencé à se développer, émergeant des eaux peu profondes qui recouvrent alors la majeure partie de la planète. Ces formations minérales sont générées par des cyanobactéries, le plus ancien organisme vivant de la Terre, également responsable pour la prolifération de l'oxygène qui a finalement donné naissance à une atmosphère vivable.

Somewhat of a prequel for life as we know it, this animation depicts a time 3.5 billion years ago when the air was not yet breathable and the Sun was smaller and less hot. Under a hazy yellow sky, stromatolites have begun to grow, rising out of the shallow water covering most of the planet. These mineral formations are generated by cyanobacteria, the Earth’s oldest living organism, also responsible for the oxygen that eventually gave way to a liveable atmosphere.





Tableau III — Fossiles, 14 min., 2022




Évoquant le passage du temps au fil des millénaires et la transformation de la vie en fossile, des squelettes d’animaux et des coquillages tournoient comme s’ils étaient exposés dans un musée sans âge et sans lieu.

Evoking the passage of time over millennia and the transformation of life into fossil, animal skeletons and shells revolve as though on display in an ageless, placeless museum.









Animation, editing: Julie TrembleSound design: Bruno PucellaColorization: Guillaume Millet




Luce RTX3090 (excerpt), &#38;nbsp;

11 min. 11 sec.,&#38;nbsp;2022





Dans la vidéo dystopique Luce RTX3090, Tremble déplace ses réflexions sur le temps, la vie et l'être vers des questions sociales cruciales telles que l'économie et la souveraineté du corps. Cette fiction spéculative se passe en 2062. Une reconstitution numérique de l’emblématique actrice québécoise Luce Guilbeault à 127 ans (en réalité, Luce Guilbeault est décédée en 1991 d'un cancer). Elle raconte comment, afin d'augmenter la productivité de la main-d'œuvre, chaque personne sur la planète subit désormais un traitement antiâge obligatoire qui maintient le corps dans le même état que si celui-ci avait 25 ans. Mais, afin de contrôler la surpopulation, à 65 ans, le corps devient poussière. Dans le même monologue introspectif, Guilbeault envisage également comment sa vie d'actrice, capturée sur pellicule, contribuera à sa propre immortalité.


In Luce RTX3090, Tremble shifts her reflections on time, life, and being to contemplate some of today’s critical social issues such as economics and sovereignty over one’s body. This speculative fiction is situated in 2062. A digital rendering of the iconic Québec actress Luce Guilbeault is 127 years old (in reality Luce Guilbeault died in 1991 from cancer). She chronicles how in order to increase workforce productivity every person on the planet now undergoes a mandatory anti-aging treatment that maintains the body as though they are 25 years old. But, in order to control overpopulation, at 65 years old, their bodies turn to dust. Within the same introspective monologue, she also considers how her life as an actress, captured on film, will contribute to her own immortality. 






Voice-over: Sylvie MoreauScript consultants : Markita Boies, France ChoinièreSound recording: Émilie BlaiseSound design: Bruno PucellaColorization: Guillaume Millet



Les animations présentées ont été réalisées grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de PRIM.

The animations were produced with the support of the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, and PRIM.




Presse :
Abiogenèse: des étoiles aux momies»: la fiction du réel 
Par Nicolas Mavrikakis
Le Devoir, 7 janvier 2023

 Young and Old Forever. 
Montreal artist Julie Tremble enfolds us in digital antediluvian blanket.
Par Edwin Janzen
Galleries West, November 24, 2022

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	<item>
		<title>La Fontaine et la chute IV (Les origines)</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/La-Fontaine-et-la-chute-IV-Les-origines</link>

		<pubDate>Sat, 04 Jun 2022 14:36:54 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

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La Fontaine et la chute IV (Les origines)Animation 3D, 04:50 min., 2022



Concept et animation :&#38;nbsp;Philippe Hamelin, Julie Tremble. 
Conception sonore : Bruno Pucella. 

Évoquant le monde des cténophores – des organismes marins primitifs semblables à des méduses – La Fontaine et la chute IV (Les origines) propose d’explorer une suite de tableaux animés peuplés d’entités organiques et géométriques. Au fil de leurs interactions, celles-ci composent des structures qui s’agencent pour former un organisme plus vaste, suggérant par moments un paysage cosmique. En constante oscillation entre l’abstraction et la figuration, l’animation joue sur des effets de lumière, de transparence et de textures mouvantes afin de générer des systèmes de communication et des réseaux de partage entre des formes ondoyantes. La qualité atmosphérique de la bande-son, conçue par Bruno Pucella, contribue à cette plongée dans un environnement aux inflexions à la fois apaisantes et énigmatiques.

Texte de la commissaire : Aseman Sabet

La Fontaine et la chute IV (Les origines)&#38;nbsp;a été produite dans le cadre d’une invitation de Molior pour le symposium Repenser nos futurs : art et collaboration
molior.ca/symposium
-

La Fontaine et la chute IV (Origins)3D animation, 

04:50 min.,&#38;nbsp;2022




Concept and animation: &#38;nbsp;Philippe Hamelin, Julie Tremble. &#38;nbsp;&#38;nbsp;
Sound design : Bruno Pucella. 

La Fontaine et la chute IV (Origins) proposes to explore a series of animated tableaus peopled by organic and geometric entities that recall the world of ctenophores—primitive marine organisms resembling jellyfish. Over the course of their interactions, these creatures form structures that come together in the shape of a bigger organism, at times suggesting a cosmic landscape. Constantly shifting between abstraction and figurative representation, the animation plays on light effects, transparency and moving textures in order to generate communication systems and exchange networks between the undulating shapes. The atmospheric quality of the soundtrack, designed by Bruno Pucella, contributes to this immersion in an environment of both calming and enigmatic inflections.

Text by curator: Aseman Sabet

La Fontaine et la chute IV (Origins) was commissioned by Molior for the symposium: Rethinking our Futures: Art and collaboration.
molior.ca/symposium</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Marcel Broodthaers, en conversation avec Hideaki Anno et Akhenaton</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/Marcel-Broodthaers-en-conversation-avec-Hideaki-Anno-et-Akhenaton</link>

		<pubDate>Sun, 27 Oct 2019 19:03:59 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

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Marcel Broodthaers, en conversation avec Hideaki Anno et AkhenatonAnimation 3D, 05:00 min. 2019


Voix : Cusiccoyllor Espinoza


Concept : Julie Tremble, Guillaume Adjutor-Provost
Animation, montage,
conception sonore : Julie TrembleMixage sonore :
Bruno Pucella

Design graphique des
titres : Simon Guibord

Texte : Marcel
Broodthaers, Ma mémoire est un film en
couleur, 1958



Un pharaon extra-terrestre récite un texte poétique dans lequel l’artiste Marcel Broodthaers assimile le flux de la mémoire et du rêve à un paysage cinématographique. Répondant au texte dense et imagé, l’animation expose un nombre limité d’éléments en variations continues. Le corps du pharaon se déforme comme sous l’effet d’un perpétuel mouvement intérieur et le paysage est animé de faiseaux lumineux en partie tirés de l’oeuvre apocalyptique et philosophique de Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion. 

Animation réalisée dans le cadre de l'exposition Vapeurs de Guillaume Adjutor-Provost
Artiste invité : Guillaume B.B.
Fonderie Darling, Montréal 
Commissaire : Ji-Yoon Han

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Marcel Broodthaers, en conversation avec Hideaki Anno et Akhenaton3D animation, 

05:00min. 2019


Voice: Cusiccoyllor EspinozaConcept: Julie Tremble, Guillaume Adjutor-ProvostAnimation, editing,
sound design: Julie TrembleSound Mix:
Bruno PucellaTitles: Simon GuibordText: Marcel
Broodthaers, Ma mémoire est un film en
couleur, 1958


An alien pharaoh recites a poetic text where artist Marcel Broodthaers assimilates the flow of memory and dreams to a cinematographic landscape. Responding to the dense, and colorful text, the animation exposes a limited number of elements in continuous variation. The pharaoh’s body deforms as if it were agitated by a perpetual interior movement and the landscape is animated by light beams partly taken from the apocalyptic and philosophical work of Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion.

Animation produced as as part of the exhibition Vapeurs by Guillaume Adjutor-Provost
Guest artist: Guillaume B.B.
Fonderie Darling, Montréal 
Curator: Ji-Yoon Han

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Presse/Press
Héritages culturels à la Fonderie Darling, Le Devoir
Nicolas Mavrikakis 
2019/03/09</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Météore Apocalypse III</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/Meteore-Apocalypse-III</link>

		<pubDate>Tue, 16 Jan 2018 02:36:30 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://julietremble.cargo.site/Meteore-Apocalypse-III</guid>

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Météore Apocalypse IIIVidéo, 08:00 min. 2018

Météore apocalypse III est une vidéo composée d'échantillons de films catastrophes et de documentaires de vulgarisation scientifique traitant de la menace que pose à l'humanité un corps céleste se dirigeant droit sur la Terre. Produits entre 1927 et 2016, les films et documentaires partagent des structures narratives, des stratégies de montage et des symboles communs tout en présentant des tendances graphiques et esthétiques propres au temps de leur production. À la fois mixage et récit, la vidéo mime la structure narrative des documents sources pour mettre en lumière la manière dont, dans la culture populaire, on illustre ce phénomène naturel à travers des métaphores, des comparaisons et un champ lexical récurrents auxquels s'ajoute invariablement une bonne dose de musique dramatique.

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Météore Apocalypse III

Video, 08:00 min. 2018


Météore apocalypse III is a video composed of samplings from movies and documentaries about the possible extinction of humanity by a meteor on a collision course with earth. Produced between 1927 and 2016, the films and documentaries share common narrative structures, editing strategies, and symbols while they show specific graphic and aesthetics trends of their time of production. At once a mix of samples and a narrative montage, the work is an attempt to bring to light the way in which we portray natural phenomena with recurring metaphors, and a great dose of dramatic music.

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Presse/Press 
PARALLAX-E, Espace art actuel, no 119 printemps – été
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		<title>Les nébuleuses ne sont plus ce qu'elles étaient</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/Les-nebuleuses-ne-sont-plus-ce-qu-elles-etaient</link>

		<pubDate>Fri, 26 Jan 2018 20:49:56 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

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Les nébuleuses ne sont plus ce qu'elles étaient11 images numériques, impression jet d'encre, dimensions variables, 2018

La série Les nébuleuses ne sont plus ce qu’elles étaient fut produite à partir d’observations d'Edwin Hubble. J’ai apposés aux images publiées avec l'article Extra-Galactical Nebulae (The Astrophysical Journal, 1926) des filtres de couleurs inspirés de la spectroscopie, technique utilisée par Hubble pour montrer que l’univers était bien en expansion et que les nébuleuses, qu’on croyait alors de simples étoiles étaient des galaxies. Le filtre de couleur varie selon la distance de la galaxie par rapport à la Terre. 

///



Nebulae are not what they were


11 digital images, inkjet printing, variable dimensions, 2018

The series Les nébuleuses ne sont plus ce qu’elles étaient // Nebulae are not what they were was produced from Edwin Hubble's observations. I have surimposed on images published with the article Extra-Galactical Nebulae (The Astrophysical Journal, 1926)  color filters inspired by spectroscopy, the technique that was used by Hubble to show that the universe was expanding and that the nebulae, then believed to be mere stars, were galaxies. The color filter varies according to the distance of the galaxy from the Earth.</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>Dans nos villes</title>
				
		<link>https://julietremble.cargo.site/Dans-nos-villes</link>

		<pubDate>Sat, 30 Jun 2018 16:09:27 +0000</pubDate>

		<dc:creator>julietremble</dc:creator>

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Dans nos villesAnimation 3D, 05:30 min. 2018
Animation produite pour le projet Dans nos villes  de Khoa Lê qui regroupe 20 artistes.

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Dans nos villes3D&#38;nbsp;animation, 

05:30 min. 

2018

Animation produced for Khoa Lê's project Dans nos villes for which 20 artists contributed.

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Presse/Press
Dans nos villes»: pérégrinations accidentelles , Le Devoir
Manon Dumais 
2018/06/04</description>
		
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