Luce RTX3090

Animation 3D, 11:11 min. 2022 ( Extrait /Excerpt)

Interprétation : Sylvie Moreau
Texte, animation, montage : Julie Tremble
Conseillères au texte : Markita Boies, France Choinière
Prise de son : Émilie Blaise
Conception sonore : Bruno Pucella
Colorisation : Guillaume Millet



Luce RTX3090 met en scène un personnage 3D à l’image de l’actrice québécoise Luce Guilbeault (1935-1991) telle qu'elle apparaîtrait en 2062, c'est-à-dire à 127 ans. Celle-ci est interprétée par l’actrice Sylvie Moreau qui lui prête sa voix et anime son visage. Le personnage récite un monologue qui positionne le spectateur dans un monde où les gens ont cessé de vieillir grâce aux manipulations génétiques. Dans cet univers, les gens cessent de vieillir à 25 ans, puis s'éteignent subitement à la première heure de leur 65e anniversaire. Luce, ayant été guérie du cancer, se présente comme la seule personne âgée qui existe sur Terre. Le texte combine des extraits d’entrevues avec Luce Guilbeault tirés de différents documents (revues, documentaires, entrevues télé et vidéo), des recherches actuelles en biochimie et des éléments de fictions dystopiques. Le récit alterne ainsi entre l'expérience de Luce Guilbeault actrice féministe et la présentation de cette ère techno médicale.

Cette fiction spéculative met en relation un certain rapport au corps des acteurs et actrices et les recherches actuelles en génétiques. Les acteurs ont en effet ceci de particulier qu’ils existent simultanément à différents âges de leur vie. Ils peuvent, de film en film, parcourir en accéléré ou à rebours les transformations du temps sur leur corps. Ces images se distinguent des captations de soi qu’on peut réaliser à la maison en ceci qu’elles sont publiques et qu’elles perdurent dans le temps, conservées par les différents joueurs de l’industrie cinématographique. Le corps des acteurs est ainsi en quelque sorte à la frontière du public et du privé. Aujourd’hui, les technologies numériques augmentent encore l’élasticité du temps des acteurs en permettant de les rajeunir ou même de faire jouer des rôles à des personnes décédées.

Parallèlement à ces développements technologiques de l’image, les scientifiques travaillent à comprendre le vieillissement des cellules et à le ralentir.  

L'animation dérive de ces deux branches de développement scientifique et technologique qui, d’une certaine manière, visent l’immortalité.

Je tiens à remercier Markita Boies pour sa générosité et son soutien.

Cette animation a été produite avec le soutien du Conseil des arts du Canada et de PRIM. Merci !

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Luce RTX3090

3D Animation, 11:11 min. 2022

Performance: Sylvie Moreau
Text, Animation, Editing: Julie Tremble
Text Advisor: Markita Boies, France Choinière
Sound Recordin: Émilie Blaise
Sound Design: Bruno Pucella
Colorization: Guillaume Millet


Luce RTX3090 features a 3D character in the image of Quebec actor and feminist Luce Guilbeault (1935–1991) as she would appear in 2062, were she still alive, at 127 years of age. Here, she is interpreted by an actor, Sylvie Moreau, who lends Luce her voice and animates her face. The character recites a monologue that takes the viewer to a world where, thanks to genetic manipulation, people no longer grow old. In this universe, people stop aging at 25 and then suddenly disappear on the first hour of their 65th birthday. Luce, having been cured of cancer, is the only elderly person remaining on Earth. The monologue combines excerpts of interviews with Luce Guilbeault taken from different documents (magazines, documentaries, tv and video interviews), current research in biochemistry and elements of dytopian fiction. The story thus alternates between Luce Guilbeault’s experiences as a feminist and an actor, and her account of this techno-medical era.

This speculative fiction links the particular relationship of actors to their bodies with current research in genetics. Film actors are unique in the sense that their differently aged selves exist simultaneously in the present. By shifting from one film to another, they may accelerate or reverse the transformations of time upon their bodies. Filmic images differ from those of home video or photography in that they are public and endure over time, being archived by the various film industry organizations. The actor’s body is thus at the verge between public and private. For the actor today, digital technologies further increase the elasticity of time, making digital rejuvenation possible or even allowing deceased actors play roles in current films.

In parallel with these technological developments in relation to the image, scientists are working to understand the aging of cells and how to slow it down. 

Animation derives from these two branches of scientific and technological development, both of which, in a sense, aim at immortality.

I would like to thank Markita Boies for her generosity and support.

This animation was produced with the support of the Canada Council for the Arts and PRIM. Thank you!



Presse/Press :
Abiogenèse: des étoiles aux momies»: la fiction du réel
Par Nicolas Mavrikakis
Le Devoir, 7 janvier 2023

Young and Old Forever.
Montreal artist Julie Tremble enfolds us in digital antediluvian blanket.

Par Edwin Janzen
Galleries West, November 24, 2022




Contact

oh @ julietremble . com
vimeo.com/julietremble


En cours / Currently
Les planètes spectrales
Studio Telus du Grand Théâtre de Québec
26 mai - 21 septembre 2025

Abiogenèse : des étoiles aux fossiles
La Maison des artistes visuels francophones, Winnipeg
Exposition : 22 mai - 5 juillet 2025


À venir / Upcoming
Hors contexte parfait — Úr fullkomnu samhengi
The Factory, Hjalteyri, Islande
En partenariat avec Dazibao
Exposition : 3 juillet - 28 août 2025


Récemment /
Recently 

La catastrophe ultraviolette
Plein Sud art actuel, Longueuil
Exposition : 18 janvier - 29 mars 2025

Mariage funeste
Musée des beaux-arts de Saint-Hilaire
18 janvier - 23 février 2025

Explosion no 6
Programme AfterShock
Groupe Intervention Vidéo et A/CA.
Commissaires : Lorna Boschman et Sebnem Ozpeta.
Projection : 6 novembre 2024, Montréal
Bio

Julie Tremble est une artiste de la vidéo et de l’animation. Nourrie par le cinéma, les sciences naturelles, la littérature et la philosophie, elle s’intéresse aux constituants de l'univers, aux états de la matière et à leurs représentations. En mettant en scène des théories et enquêtes scientifiques, elle produit des science-fiction expérimentales, contemplatives et hallucinées.

Julie Tremble détient une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal (2005) ainsi qu’un baccalauréat combinant cinéma et philosophie (2000). Son travail a été présenté au Canada et à l’international, dans des centres d’art parmi lesquels : le Museum Ludwig (Budapest), Dazibao, la Fonderie Darling et la Galerie Joyce Yahouda (Montréal), STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec et VU (Québec), la Galerie d’art Foreman et Sporobole (Sherbrooke) ainsi que lors de différents festivals dont le Mirage Festival (Lyon), Mapping (Genève) le Festival du nouveau cinéma et le Festival international du film sur l’art (Montréal), Images Festival (Toronto), la triennale Espace [IM] Média (Sherbrooke) et ARKIPEL – Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival. En 2013, elle reçoit le prix du CALQ pour la meilleure oeuvre d’art et d’expérimentation.

Elle a également présenté son travail lors des conférences internationales multidisciplinaires : rencontre biennale de l’International Society for the History Philosophy and Social Studies of Biology (Université de Toronto) et Origine de la vie, discours et représentation (Acfas, Université de Montréal). En 2023, elle a été accueillie en résidence de recherche à l'Institut de science et ingénierie supramoléculaires de Strasbourg (ISIS).





Bio

Julie Tremble is a video and animation artist. Nourished among other things by cinema, natural sciences, literature and philosophy, it is interested in the constituents of the universe, the states of matter and their representations.
By staging scientific theories and investigations, she produces experimental, contemplative, and hallucinatory science fiction.



Julie Tremble holds a Master's degree in Film Studies from the Université de Montréal (2005) and a Bachelor's degree combining cinema and philosophy (2000). Her work has been presented in Canada and internationally, in art centers including the Museum Ludwig (Budapest), Dazibao, the Darling Foundry and the Joyce Yahouda Gallery (Montreal), STUDIOTELUS at the Grand Théâtre de Québec and VU (Quebec City), the Foreman Art Gallery and Sporobole (Sherbrooke), as well as at various festivals including the Mirage Festival (Lyon), Mapping (Geneva), the Festival du nouveau cinéma and the International Festival of Films on Art (Montreal), Images Festival (Toronto), the Espace [IM] Média triennial (Sherbrooke), and ARKIPEL – Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival. In 2013, she received the CALQ Award for Best Art and Experimental Work. 

She also presented her work at international multidisciplinary conferences: the biennal meeting of  The International Society for the History, Philosophy, and Social Studies of Biology (ISHPSSB) (University of Toronto) and Origin of Life, Discourse and Representation (Acfas, University of Montreal). In 2023, she was hosted for a  research residency at the Institute of Supramolecular Science and Engineering in Strasbourg (ISIS).