LUCABOT

Animation 3D et vidéo, 18 min., 2026

Interprétation : Markita Boies
Animation, caméra, montage et texte : Julie Tremble
Musique : Rehab Hazgui
Conception sonore : Thierry Gauthier
Conception du microscope modifié : Jean-Pierre Aubé
Colorisation : Guillaume Millet


Dans 3 milliards d'années, la Terre est en voie d’être dévorée par un Soleil agonisant. Les LUCABOTS, minuscules organismes bio-ingéniérés et vestiges unicellulaires de l'ADN terrestre sont lancés dans l’espace. Créés par les lointains descendants de l'humanité, devenus une entité symbiotique et interconnectée à son environnement, ils parcourent le cosmos à la recherche de configurations moléculaires compatibles avec leur ADN. Leur mission est de propager la vie terrestre dans l'ensemble de l'univers. Ils poursuivront leur course jusqu'à ce que l'énergie de l'univers se consume, jusqu'à ce qu'il ne reste ni étoiles, ni gaz, ni matière. Jusqu'au chaos.

LUCABOT est une science-fiction contemplative et philosophique qui repose sur deux réalités scientifiques : les modèles cosmologiques de la fin de l'univers et LUCA (Last Universal Common Ancestor), l'ancêtre unicellulaire commun à tous les êtres vivants sur Terre. Des bactéries aux végétaux, des animaux aux humains, nous partageons toutes et tous cet ancêtre dont les traces persistent au cœur de nos cellules.

Narré par la comédienne Markita Boies, le récit adopte le point de vue d'une civilisation éteinte dont la voix spectrale accompagne un LUCABOT dans son voyage à travers le cosmos — portant avec elle une vision du monde, un questionnement sur l'universalité du vivant et une volonté de participer à la fin de l’Univers pour mieux se fondre en lui.

Combinant animation 3D et images filmées au microscope, l'œuvre juxtapose des structures spatiales à très grande échelle et le monde des animaux microscopiques dans des séquences contemplatives. De cette confrontation entre l'infiniment grand et l'infiniment petit émerge la continuité de la matière — la suggestion que nous ne sommes qu'un agencement parmi d'autres, ouvert sur tout ce qui nous précède et nous prolonge.

En déplaçant la perspective de l’échelle humaine vers celle du vivant lui-même, LUCABOT propose une alternative aux discours misanthropiques : non pas en les réfutant, mais en les rendant caducs. Révéler la parenté fondamentale de l’humanité avec l'ensemble du vivant, c'est rendre difficile de la tenir à l'écart du monde — et plus difficile encore de la mépriser.


Remerciements


Emilie Werner, Maciej Piejko, conseillère et conseiller scientifiques.
France Choinière, conseillère au texte, Philippe Hamelin.

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec de même qu’au soutien et à la confiance de Plein Sud.

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LUCABOT

3D animation and video, 18 min., 2026

Performance: Markita Boies
Animation, camera, editing and, text: Julie Tremble
Music: Rehab Hazgui
Sound design: Thierry Gauthier
Conception of the the modified microscope : Jean-Pierre Aubé
Colorization: Guillaume Millet

Three billion years from now, Earth is on the verge of being consumed by a dying Sun. The LUCABOTS — minute bio-engineered organisms, unicellular remnants of Earth's DNA — are launched into space. Created by the distant descendants of humanity, now a symbiotic entity interwoven with its environment, they travel the cosmos in search of molecular configurations compatible with their DNA. Their mission: to propagate terrestrial life throughout the universe. They will continue their journey until the universe's energy is spent, until no stars, no gas, no matter remains. Until chaos.

LUCABOT is a contemplative and philosophical science fiction work grounded in two scientific realities: cosmological models of the end of the universe, and LUCA (Last Universal Common Ancestor) — the single-celled ancestor common to all living beings on Earth. From bacteria to plants, from animals to humans, we all share this ancestor, whose traces persist at the heart of our cells.

Narrated by actress Markita Boies, the work adopts the perspective of an extinct civilization whose spectral voice accompanies a LUCABOT on its journey through the cosmos — carrying with it a vision of the world, a questioning of the universality of life, and a will to participate in the end of the Universe in order to dissolve into it.

Combining 3D animation and microscope footage, the work juxtaposes large-scale spatial structures with the world of microscopic organisms in contemplative sequences. From this confrontation between the infinitely large and the infinitely small emerges the continuity of matter — the suggestion that we are but one arrangement among many, open to all that precedes and extends us.

By shifting perspective from the human scale to that of life itself, LUCABOT offers an alternative to misanthropic narratives: not by refuting them, but by rendering them obsolete. To reveal humanity's fundamental kinship with all living things is to make it difficult to hold it apart from the world — and even more difficult to hold it in contempt.

Acknowledgments


Emilie Werner, Maciej Pienko, scientific advisors.
France Choinière, text advisor, Philippe Hamelin.

This project is made possible thanks to the financial support of the Conseil des arts et des lettres du Québec.






Contact

oh @ julietremble . com
vimeo.com/julietremble



À venir / Upcoming
LUCABOT
OBORO, Montréal
10 avril - 6 juin 2026
Exposition

Les Planètes spectrales
Art Souterrain, Montréal
25 avril - 10 mai 2026
Exposition
Commissaire : Ariane Plante 


Récemment / Recently
Rencontre Traverse Vidéo, Toulouse
14 mars 2026
Projection : La catastrophe ultraviolette

VIDEOFORMES, Clermont-Ferrand
15 mars 2026
Projection : La catastrophe ultraviolette

Festival des films sur l’art, Montréal
15 mars 2026
Projection : La catastrophe ultraviolette

Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris.
10 - 19 octobre 2025
Projection : Luce RTX3090

Les Instants Vidéo, Marseille.
11 octobre - 21 novembre 2025
Projection : Luce RTX3090

Hors contexte parfait — Úr fullkomnu samhengi
The Factory, Hjalteyri, Islande
En partenariat avec Dazibao
Exposition : 3 juillet - 28 août 2025

Les planètes spectrales
Studio Telus du Grand Théâtre de Québec
26 mai - 21 septembre 2025

Abiogenèse : des étoiles aux fossiles
La Maison des artistes visuels francophones, Winnipeg
Exposition : 22 mai - 5 juillet 2025

La catastrophe ultraviolette
Plein Sud art actuel, Longueuil
Exposition : 18 janvier - 29 mars 2025

Mariage funeste
Musée des beaux-arts de Saint-Hilaire
18 janvier - 23 février 2025

Bio

Julie Tremble est une artiste de la vidéo et de l’animation. Nourrie par le cinéma, les sciences naturelles, la littérature et la philosophie, elle s’intéresse aux constituants de l'univers, aux états de la matière et à leurs représentations. En mettant en scène des théories et enquêtes scientifiques, elle produit des science-fiction expérimentales, contemplatives et hallucinées.

Julie Tremble détient une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal (2005) ainsi qu’un baccalauréat combinant cinéma et philosophie (2000). Son travail a été présenté au Canada et à l’international dans des centres d’art parmi lesquels : Dazibao, OBORO, Galerie B-312, la Fonderie Darling (Montréal), The Factory (Islande), le Museum Ludwig (Budapest), STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec et VU (Québec), la Galerie d’art Foreman et Sporobole (Sherbrooke) ainsi que lors de différents festivals dont : Festival du Nouveau Cinéma, Festival des Films sur l'art (Montréal), Images Festival (Toronto), Les Instants Vidéo, VIDEOFORMES (France), ARKIPEL (Jakarta). En 2013, elle reçoit le prix du CALQ pour la meilleure oeuvre d’art et d’expérimentation.

Elle a également présenté son travail lors des conférences internationales multidisciplinaires : rencontre biennale de l’International Society for the History Philosophy and Social Studies of Biology (Université de Toronto) et Origine de la vie, discours et représentation (Acfas, Université de Montréal). En 2023, elle a été accueillie en résidence de recherche à l'Institut de science et ingénierie supramoléculaires de Strasbourg (ISIS).





Bio

Julie Tremble is a video and animation artist. Nourished among other things by cinema, natural sciences, literature and philosophy, it is interested in the constituents of the universe, the states of matter and their representations.
By staging scientific theories and investigations, she produces experimental, contemplative, and hallucinatory science fiction.

Julie Tremble holds a Master's degree in Film Studies from the Université de Montréal (2005) and a Bachelor's degree combining cinema and philosophy (2000). Her work has been presented in Canada and internationally, in art centers including the Museum Ludwig (Budapest), Dazibao, the Darling Foundry and the Joyce Yahouda Gallery (Montreal), STUDIOTELUS at the Grand Théâtre de Québec and VU (Quebec City), the Foreman Art Gallery and Sporobole (Sherbrooke), as well as at various festivals including the Mirage Festival (Lyon), Mapping (Geneva), the Festival du nouveau cinéma and the International Festival of Films on Art (Montreal), Images Festival (Toronto), the Espace [IM] Média triennial (Sherbrooke), and ARKIPEL – Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival. In 2013, she received the CALQ Award for Best Art and Experimental Work. 

She also presented her work at international multidisciplinary conferences: the biennal meeting of  The International Society for the History, Philosophy, and Social Studies of Biology (ISHPSSB) (University of Toronto) and Origin of Life, Discourse and Representation (Acfas, University of Montreal). In 2023, she was hosted for a  research residency at the Institute of Supramolecular Science and Engineering in Strasbourg (ISIS).